لوحة فصول الحياة

في صباح أحد أيام الخريف الجميلة، كنت جالسًا على شرفتي أشاهد الريح تهب عبر الشجرة أمام شقتي. كانت الأوراق تهتز بقوة على أغصانها، وبين الحين والآخر تستسلم إحداها، وتسقط ببطء على الأرض. لقد أذهلتني الحركة الرشيقة التي سقطوا بها والإحساس بالسلام المصاحب.

الخريف هو موسم مجيد، ولكنه أيضًا وقت غني برمزية الفناء. وكلما جلست هناك لفترة أطول، كلما فكرت في كيفية تجنبنا الحديث عن الموت أو التفكير فيه باعتباره مرحلة حتمية من الحياة. إنه موضوع ليس من السهل مواجهته، خاصة عندما يكون هناك أشخاص في حياتنا مصابون بمرض خطير أو يشعرون بالحزن على الخسارة. ولكن إذا كانت لدينا المزيد من الشجاعة لطرح هذا الموضوع المحظور، أتساءل عما إذا كان من الممكن أن يفتح لنا فرصة للتفكير في ما قد نكسبه من خلال الاعتراف بالحالة المتشابكة للحياة والموت.

هناك الكثير مما يحدث في لوحة القرن الثامن عشر “تجربة على طائر في مضخة الهواء” لجوزيف رايت من ديربي. عشرة أشخاص يشغلون غرفة مضاءة فقط بشمعة وتوهج البدر. تجتمع المجموعة حول طاولة لمراقبة ما يحدث عندما يُحرم طائر محاصر في وعاء زجاجي من الهواء.

يبدو أن ردود المتفرجين تقدم نظرة ثاقبة للطرق التي نتعامل بها مع الموت عندما يكون أمامنا. الزوجان الموجودان على اليسار، في خضم حب الشباب، يركزان فقط على نفسيهما، كما لو أن التفكير في الفناء قد يبدو مرضيًا أو حتى غير واقعي. ينظر الصبي الجالس بجانب الزوجين بفضول شديد، ويتساءل، كما يفعل طفل، عما يحدث عندما يموت شيء حي. من بين السيدين الجالسين على الطاولة، لم ينظر أي منهما إلى الطائر، كما لو كان مترددًا في التفكير في مسألة الفناء. ينظر الصبي الصغير الموجود في الخلف ليرى مصير الطائر، وكان تعبيره حزينًا تقريبًا. وعلى يساره طفلة صغيرة تنظر إلى الطائر بفضول وخوف في آن واحد، وتتشبث بأختها الكبرى التي تغطي وجهها بيديها بينما يشير والدها بهدوء إلى مضخة الهواء، وكأنه يحاول لفت انتباهها. لما يحدث.

معاناة الطائر شيء أتصور أن الكثير منا سوف يبتعد عنه. ومع ذلك، هناك شيء يتعلق بالاعتراف بالوفاة والعملية المؤدية إليها، وهو ما يجبرنا على إدراك مدى دقة العتبة الفاصلة بين الحياة والموت. لن أنسى أبدًا تجربة الاضطرار إلى ترك كلبي الحبيب. لقد كنا معًا لمدة 11 عامًا، منذ أن كان عمرها ثمانية أسابيع. وضعت رأسها في حضني وضربت وجهها بينما كانت الدموع تتدفق على عيني. لكن في الوقت نفسه، شعرت بارتياح واضح لا يوصف من كلبي. وبقدر ما كان الأمر مؤلمًا، كان من دواعي الشرف أن أشاركها ساعاتها الأخيرة، وتذكرها كجرو وكلب بري نابض بالحياة كان يقتحم الفناء قبل أن يظهر عند باب المطبخ، يلهث ومفعمًا بالحيوية.

ليس لدي كلمات حكيمة مثل بوذا حول الموت. ولكن إذا أخذنا دقيقة لتخيل المكان الذي يمكن أن ندخل فيه أنفسنا في لوحة رايت، فقد يقودنا ذلك إلى سلسلة أفكار مفاجئة أو نقدم مشاعر لاستكشاف المكان الذي نجد أنفسنا فيه في حياتنا. وهذا في حد ذاته يبدو لي ذا قيمة.

في “النوم وموت أخيه غير الشقيق” (1874) بقلم جون ويليام ووترهاوس، يشير الفنان إلى القصة الأسطورية اليونانية لهيبنوس، إله النوم، وثاناتوس، إله الموت، اللذين كانا شقيقين توأمان. صبي يغفو على كرسي، ويسند رأسه على كتف أخيه الذي يجلس بجانبه في الظلام. في العديد من القصص القديمة، يتم تشبيه النوم والموت ببعضهما البعض. عندما نكون نائمين، يبدو الأمر كما لو أننا غادرنا العالم مؤقتًا؛ ليس هناك يقين أن أحدا منا سوف يرى الفجر. تقدم لوحة ووترهاوس تذكيرًا عميقًا بذلك: كم يبدو من السهل أن تقف الحياة والموت ضد بعضهما البعض.

ومع ذلك، من خلال تجربتي، قد يكون من الصعب إدراك وقبول مدى قربنا جميعًا من الموت – وهو الأمر الذي يصبح واضحًا بشكل مؤلم عندما نكافح من أجل البقاء على مقربة من شخص نعرفه عندما يفقد أحد أفراد أسرته أو عندما يواجه هو نفسه مشكلة تلوح في الأفق. الوفيات. لقد كنت في هذا الموقف المفجع والموسع للقلب عدة مرات في حياتي، عندما شعرت بعدم القدرة على المشي بتعاطف مع الشخص الآخر. أتساءل عما إذا كان من الممكن أن نكون أفضل في دعم بعضنا البعض إذا كنا أكثر تدريباً على مشاركة أفكارنا أو معتقداتنا أو أسئلتنا حول نهاية الحياة.

لقد كنت في محادثة مؤخرًا مع الفنانة الغانية الألمانية زهرة أوبوكو، كجزء من أسبوع برلين الفني. كنا نتحدث عن مجموعة أعمالها للفترة 2020-22، “أساطير الحياة الأبدية”، والتي بدأتها أثناء تلقيها العلاج من سرطان الثدي في أوائل الأربعينيات من عمرها. تحولت Opoku بشكل طبيعي إلى التفكير في موتها، وتأثرت بمواجهتها للقطع الأثرية المصرية القديمة في المتحف. بدأت في البحث عن “تعاويذ الخروج نهارًا” (المعروفة أكثر باسم كتاب الموتى)، وهي مجموعة قديمة من التعويذات تهدف إلى حماية ومساعدة أولئك الذين ينتقلون من هذه الحياة إلى الحياة الآخرة.

تحتوي العديد من الأعمال في سلسلة Opoku على أجزاء من التعويذات القديمة كعنوان لها. مقطوعتها لعام 2023 “أنا الرعب في العاصفة الذي يحرس العظيم [in] الصراع. ضربات السكين الحادة بالنسبة لي. “آش الله يوفر لي البرودة” هي طباعة شاشة مطرزة يظهر فيها الفنان وهو يخطو للأمام. لكن جسدها ليس كاملاً: رأسها وجذعها وساقيها منفصلتان عن بعضهما البعض، وتتضاعف الأطراف والأيدي. يبدو الأمر كما لو أنها قد تعافت من المرض والعلاج الذي استلزمه، لكن العمل يتحدث أيضًا بطريقة ما عن وعيها بالأجزاء المختلفة من نفسها – حتى الأجزاء التي قد تفقدها – وجهودها للتصالح مع هذا.

تنتشر صور يديها المقوستين في النصف العلوي من اللوحة، وتطلق في الوقت نفسه أشياء من حياتها وتستقبل حقائق جديدة. تشير أشجار الشتاء العارية في الخلفية إلى تجربتها في العثور على العون الروحي والعاطفي في الطبيعة. إنه تمثيل فني لامرأة تحتفل بالحياة التي لا تزال تعيشها بينما تبحر في واقع جسد مريض لا تملك سوى القليل من السيطرة عليه. يدعونا عمل أوبوكو إلى التفكير في معنى أن نعيش ونموت في نفس الوقت، وهي ظاهرة تفاقمت من خلال التشخيص ومع ذلك فهي حقيقية بالنسبة لنا جميعًا كل يوم. عندما سألت أوبوكو عما أدهشها بشأن تجربتها مع المرض، قالت إن ذلك علمها أن تعيش بمزيد من احترام الذات، وأن تكون أكثر اهتمامًا بصنعها الفني وعلاقاتها.

لا أعتقد أن أيًا منا يستطيع أن يتخيل بشكل كامل ما قد يكون عليه رد فعلنا عندما نواجه احتمالًا واضحًا لموتنا أو موت شخص عزيز علينا. لكنني أعلم أنه في المناسبات التي أواجه فيها احتمال وفاتي، فإنني أقود إلى التفكير في كيفية العيش الآن، وحالة علاقاتي، والقيمة التي أضعها على أي عدد من الأشياء أو التجارب. إذا كان التأمل في موتنا يمكن أن يقودنا إلى التوقف ونسأل أنفسنا ما إذا كنا راضين عن الطريقة التي نعيش بها، ألا يستحق الأمر الشجاعة للنظر في وجه الحياة والموت بين الحين والآخر؟

enuma.okoro@ft.com

تعرف على أحدث قصصنا أولاً – اتبع FTWeekend على انستغرام و X، والاشتراك في البودكاست لدينا الحياة والفن أينما تستمع