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涨姿态 | 你知道听完世界上最长的曲子需求多久吗?639年!

admin 2019-10-04 172人围观 ,发现0个评论

动图来自:soogif

提到古典音乐,

很多人的第一印象可能是

“古板严肃”、“循规蹈矩”、“晦涩难懂”。

其实在古典音乐的发展历史中,

无数作曲家都曾经试图突破界限,

他们古怪而先锋的音乐表现手法令人印象深刻。

以下是10首特立独行的古典乐作品,

有些像行为艺术,

有些无畏世俗眼光而作,

可能令人耳目一新,

可能让你瞠目结舌,

但都绝对过耳难忘!

一起听下~

1

《4'33''》

约翰米尔顿凯奇

不用怀疑,没有调成静音模式,你的耳机也并没有坏▼

约翰米尔顿凯奇(John Milton Cage)是美国先锋派古典音乐作曲家,阿诺德勋伯格的学生。他最有名的作品是1952年创作的《4'33''》,这也是他个人最钟意的作品。但在过去的60多年里,这首曲子一直是音乐圈老梗一样的存在,被拿来狠狠地嘲笑。

表演这首曲子,你只需要走上台,打开一架钢琴的琴盖,坐在琴凳上,调整好琴盖位置,伴随着一只显示4分33秒的秒表,你安静地坐在钢琴前,偶尔打开键盘,再合上键盘,来表现曲子中的“动机”。(我猜你心里一定在想:请问这是什么鬼音乐?)

作曲家约翰凯奇与首次演奏《4'33''》的钢琴家大卫都铎

约翰米尔顿凯奇创作《4'33''》的初衷似乎是希望我们不再关注舞台上的音乐,而是转而关注观众在聆听这首曲子时发出的声音和其中蕴含的音乐

想象一下,在万籁俱寂的演出大厅里,一种由细微噪音组成的交响曲正在上演,咳嗽声、改变坐姿时椅子发出的吱呀声、甚至是不远处那个男子忍不住挠头的沙沙声,这些我们忽略的声音,都成为了《4'33''》的一部分。

2

《Organ2/ASLSP》

约翰米尔顿凯奇

图源:酷狗音乐

1985年,约翰米尔顿凯奇发表了《Organ2/ASLSP》,这首曲子继续质疑着音乐和演奏的本质。

《Organ2/ASLSP》的表演要求是“极慢极慢”,德国哈伯斯塔特某大教堂管风琴乐队完美执行了凯奇的表演要求:他们决定极慢极慢地完成这首曲子,2001年开始演奏,预计2640年演奏完毕[据了解,John Cage的原曲长约20分钟,为了贯彻作曲家的构想—— As Slow As Possible(ASLSP),所以他们定了639年的演出时长。]

2013年10月,数千人跑来听他们演奏这首曲子第十三个音符的变化,下一个变化得等到2020年9月。

听这首曲大概就是这种感觉(动图来自:soogif)

3

《小猫赋格曲》

多梅尼科斯卡拉蒂

从当代音乐的角度看,这首曲子也许不够先锋,但它诞生的故事却十分奇妙。一个偶然的机会,巴洛克作曲家多梅尼科斯卡拉蒂(Domenico Scarlatti)创作出了这个不寻常的主题。

据斯卡拉蒂说,他家的猫喜欢在钢琴琴键上走来走去,一天,这只猫咪在琴键上做了一个意想不到的表演,它踩出了一段奇妙的旋律,瞬间抓住了作曲家,于是有了这首著名的《小猫赋格曲》[Fugue in G Minor(Cat Fugue)]

4

《两只猫的幽默二重唱》

作者不详

Natalie Dessay &涨姿态 | 你知道听完世界上最长的曲子需求多久吗?639年!; Camille

演唱《Duetto Buffo di Due Gatti》

还有一首稀奇古怪的曲子也和猫咪有关,《Duetto Buffo di Due Gatti》意为“两只猫的幽默二重唱”,讲述了两只猫从相遇、对峙到化敌为友的故事。两只猫在歌剧风格的唱段中“喵喵喵”地唱着(对,全曲歌词只有一个字,那就是“喵~”),非常好玩。

尽管这首曲子没有署名,但曲中大量借用了歌剧《塞维利亚理发师》作曲家焦阿基诺安东尼奥罗西尼的音乐语言,大家一致认为它的作者可能是罗西尼本人,也有人认为它是对罗西尼作品的戏仿和致敬

5

《沙滩上的爱因斯坦》

菲利普格拉斯

我们来听一首150年前的歌剧选段,来自著名极简主义作曲家菲利普格拉斯(Philip Glass)。1975年,菲利普格拉斯创作了四幕歌剧《沙滩上的爱因斯坦》(Einstein on the Beach),这是他最长的一部作品,也是他试图表现重复和细微变化之美的作品。

Robert Wilson&Philip Glass合作的

歌剧《沙滩上的爱因斯坦》剧照

严格来讲,《沙滩上的爱因斯坦》并不是歌剧,它完全不像传统歌剧,没有情节,演员们更像是特定主题的象征而不是角色,场景音乐、咏叹调等这些传统的结构和表演语言都被赋予了新的含义

最有意思的是剧中的“Knee Plays”(可以理解成间奏曲),它将幕与幕之间有机连接,结合了唱诗班的形式与有节奏的人声叙事,创造出一种空灵的效果。当唱诗班与人声叙事同时响起,你会有一种奇异的感受,一种混乱与安详的矛盾统一。

Robert Wilson&Philip Glass合作的

歌剧《沙滩上的爱因斯坦》剧照

6

《第二号小提琴协奏曲:美国四季》

菲利普格拉斯

Philip Glass

菲利普格拉斯又一极简主义代表作“The American Four Seasons”,致敬罗伯特麦克达菲演奏的维尔瓦第《四季》,可以说是《四季》的姐妹篇

这支曲子的器乐编排十分惊人,先锋的电子合成器古老的大键琴同时登场,除此之外,格拉斯还不告诉你哪个动机代表哪个季节,一切都让你自己去猜!

7

《未作回答的问题》

查尔斯艾夫斯

Charles Ives

《未作回答的问题》(The Unanswered Question)作于1908年,比声势浩大的极简主义运动早了50年,它的影响却在这场音乐运动中随处可见。

这支曲子由弦乐合奏、铜管合奏和笛子合奏三部分组成,它们彼此分离,演奏的节奏和音调也截然不同。乐谱还要求演奏者把弦乐段隐藏起来不让观众听到,从而创造出一种怪异、无形的声音。

8

《安魂曲》

安德鲁劳埃德韦伯

年轻时候的Andrew Lloyd Webber

也许这首曲子最独特的地方不是浮夸的、堂而皇之的不和谐音,或是受到摇滚乐影响的管弦乐编曲,而是作曲家自己的故事

音乐剧作曲家韦伯创作过《万世巨星耶稣基督》、《猫》、《歌剧魅影》等众多知名作品,而这首《安魂曲》(Requiem)则是为纪念过世的父亲所创作,承载了他对有限生命和音乐传承的思索。

在摇滚乐的轰鸣中,韦伯成功捕捉到了痛苦和失去中的温柔,“震怒之日”(Dies Irae)赞美诗的柔和片段格外动人。

9

《第六弦乐四重奏》

布莱恩约翰彼得芬尼豪赫

英国作曲家Brian Ferneyhough是“新复杂主义”的代表人物,

作品具有严密的逻辑性和极端的复杂性。

芬尼豪赫(Brian Ferneyhough)的作品几乎都很古怪,他经常使用奇怪的拍号,将乐器演奏推向极致,还强制使用各种怪异的手法,制造出尖锐的噪音。

据说,芬尼豪赫被视为作品最难演奏的作曲家之一,不管用哪种乐器,演奏其作品都具有极大难度。

10

一个音乐玩笑(K. 522)

莫扎特

动图来自:电影《莫扎特传》

上面我们提到的作曲家大都使用先锋技艺和独特风格来描绘复杂的感情,或是揭露人间真相,但莫扎特却是纯玩

他创作《一个音乐玩笑》(A Musical Joke)的初衷是想要写一部史上最差的作品,曲子刻意违反了很多那个时代正统和谐乐曲的规则,使用了令人讨厌的重复形式,还故意写了一些段落,让人听上去像是弹错了音。

翻译:River小莫

编辑:演艺君

编译来源:

10 Really Weird Pieces of Classical Music(By COLLEGE WEEKEND)

原文地址:

http://mentalfloss.com/article/54441/10-really-weird-pieces-classical-music

配图来自网络,如有侵权请联系我们删除。

END

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